<![CDATA[kamiyu......梁晓智♨ - 写作爬格]]> http://www.kamiyu.cn/ zh-cn PBlog2 v2.4 kamiyu......梁晓智♨ http://www.kamiyu.cn/images/logos.gif http://www.kamiyu.cn/ kamiyu......梁晓智♨ http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=532 <![CDATA[一首旧诗：《脖子向后弯曲的恋人》]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Fri,05 Mar 2010 23:57:57 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=532 只是因为你希望从后边向她索吻

拼命拍打双臂的疯子啊
你是一个希望能飞翔的人

你这样做，因为这十年想要的。
想这样，就这样吧。

*  *  *

拼命拍打双臂的人啊
他们说你是一个希望能飞翔的疯子

你真的是疯子吗
是你觉得
拼命拍打双臂
是真的可以长出翅膀

只是这种想法和感觉
他们没有罢了


旧诗：《脖子向后弯曲的恋人》，写于此日期
偶然翻回，贴出示之，再看觉得不好，意境太泛，没有留白。
这是否定过去扮演步的行为。
此诗灵感来自毕加索的一副早期画作
在这个年代，百度毕加索，更多是找到雪铁龙公司的汽车。
jia

]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=526 <![CDATA[三月一日之时]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Mon,01 Mar 2010 05:25:46 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=526 看见比平时大一成的月亮，不时有淡薄的云划过它的身躯。
月面那些有着许多名字的山脉，小得用高倍数的双筒镜也难分。
38万公里的距离，在二者间各自孤独地计算，
原来以为是与你并行的行星，却只是颗唯一的天然卫星。

凌晨五点的时分，云雾涌满了天空。
拨开窗帘的唰声，不会惊醒睡梦中的人。
远处车轮驶压地面的回响，变成真夜最后的幽玄。

薄衫心口的图案，举起食指的眼睛，
看到的过去未来，都如此刻迎接晚风。
虽然不会名言，但却愿夏天是恋爱的季节。

在天明之前的梦里，有几个人见到与爱人开始在七月。
高中时代的三年，只剩下一瞬间留在眼眶。
换成豆大的泪珠，滴落肮脏的键盘。
最爱的人，早已在穿越时空中变得不可分辨。
还有谁愿意继续相信，停留在哪里的不变的永远。
Flash动画
在线播放


]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=515 <![CDATA[我今晚写的作文《偷心的男子罗伟濠》]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Fri,12 Feb 2010 22:29:12 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=515 《偷心的男子罗伟濠》

罗伟濠，这个偷心的男子，
在却金亭边吃炒粉都会魅力四射的偷心的男子，
罗伟濠，这个负心的男子，就像他哥哥一样，偷取芳心好不留痕，
不知不觉间，又一个少女在Q上被你迷失，
你的出现连东方红下的牛杂与鸭肾都显得没有卤水味，
连火麻仁都不能降下少女面上的绯红，
罗伟濠，这个偷心的男子，
即使他口袋的钱只刚好够买一支瓶装维他奶，
也能令少女愿意与他共饮一支。

(完）

罗伟濠是一个男孩住在老街的男孩，在怀旧与文物之间穿梭和宵夜的精灵。与他哥哥一样，晚上向天上望，向东北方向延长猎户座β星和α星的连线，可以碰到两颗相距不远的亮星，其中亮一些的是罗伟濠β星，亮度为1.14等。稍微暗点儿的是罗伟荣α星，亮度为1.97等。从α星开始的τ、ε、μ一串星和从β星开始的δ、ζ、γ另一串星几乎平行，它们被想象成友爱的两兄弟——罗伟濠和罗伟荣。 

]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=510 <![CDATA[《达芬奇密码》《天使与魔鬼》猎巫行动 ]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Thu,21 Jan 2010 04:48:13 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=510
《达芬奇密码》《天使与魔鬼》猎巫行动
2006-06-02 16:07　火遥智的恋物屋　火遥智 
http://cartoon.southcn.com/make/pl/200606020055.htm 连接   

　　昨晚赌博，赢了100元，是我和那群兄弟会的人赌。我是不会主动赌博的，我和那群兄弟会的人赌博几乎没赢过，大部分都是大输家，很惨，我那个兄弟和以前教会的兄弟会会差得远，这个兄弟会的都是些坏人，许多时大家都去犯十戒。求主宽恕我。今晚侥幸赢会100元，可能这两天都心存敬畏废寝忘食地看了《天使与魔鬼》。

　　比起目前正火的《达芬奇密码》电影，《天使与魔鬼》比它更适合改变成电影，《达芬奇密码》全片150分钟讲完整个追寻圣杯的故事，看过小说的人都会有点失望，书中太多有趣的知识点都不能在电影里面解释到，虽然大部分章节都还原在电影上，但过场中对文艺作品和宗教的详细文字解释就不能在电影里体现了，而恰好这才是小说阅读的其中之一个乐趣的重点，我比较失望的还有在“达芬奇”这个点上，既然是《达芬奇密码》，里面对设置密码的表现不尽人意，前半部分很重要的蒙罗丽莎、岩间圣母都没做到好的解释，没看过书的观众对这些很乏味，到了介绍抹大拉与最后的晚餐这个本来在小说很震撼的段落也过于简单，每当有历史镜头出现的地方到拍摄得很有味道，但总体是不够好玩。

　　看完电影这几天在上厕所其间基本都在温习《达芬奇密码》里面电影删去的内容，再用了1整天去读《天使与魔鬼》，发现这部比《达》更紧张，拍成电影起来会好看，里面一样写到超过一个神秘的派别，“共济会”、“光照派”、故事是讲“光照派”对教会进行毁灭性报复开始，兰登怎么化解这次宗教危机，里面说到的共济会的成员更离我们近，近代就有很多名人是会员，故事的发展包括追捕连环杀人，很有金田一感，而后期设计精心布局的教会阴谋，如果看过20世纪少年“朋友”封圣一个大段落的人会觉得有异曲同工，但从2者比较丹布朗做故事的结构比浦泽还好。尤其在对白的铺垫上，丹布朗一点都不含糊。

　　以上说到的书中与漫画的相关，如果两边都没看过的人也没必要说什么了。

　　《达芬奇密码》中在提宾家中他们提到了教会的一段凶残的历史——猎巫行动，中世纪教庭宣布捕杀巫女，整个几百年杀了几百万人，非常凶残的一段历史，我第一次知道这个历史大概是在1990年，漫画《多拉A梦长篇-大魔境》中大雄和出木衫的对话中说到的，当时对这个历史很神往。后来有本叫《发现之旅》的台湾书，里面详细介绍了很多关于猎巫行动的历史，才知道那段历史的惨烈，是在血与火中混合无数女性的凄凉叫声的一段鬼异的历史，虽然我不是鬼畜爱好者，都猜得到其中能描写到的如何处置和虐杀这些“女巫”的过程是如何的绚烂与血腥……执行的官员，用烧红的铁杆，从“女巫”的下体插进去，穿透她的上身，再把她投入烧得红透天空的火堆中……那些描绘得精致的木刻板画，把这个过程记录得带着唯美……说实在……这些画面包括了神秘与情色，足以令任何一个少年着迷了——我当时还很小……

　　当时教会出版了一本指引如何对付巫女的书记《达》电影里面也出现这本书的封面，这本书就叫《锄恶利器》，这本书是没中文版的，不过在亚马逊上有得卖。

　　很多年前找到了组本的下载版，不过英文水平不够一直读不下去。每次翻到都有一种神秘的中世纪情结涌起。

　　以前想过一个关于巫魔会的带点色情的故事，不过觉得不够料没写下来，因为一些这些历史要参考很多书，况且我当年买的那本《女巫》的书，早放去了一个美丽的女巫家中。宗教这些东西，不能是没有累积的人能做的，我也只是想想，不愿意去不自量力了。

《锄恶利器》的封面 

这本书以前下过全文字版，但看不懂，现在不见了……
]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=499 <![CDATA[从豆瓣网的广告看它的赢利模式]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Sun,29 Nov 2009 14:06:04 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=499
　　目前大家熟知的QQ，baidu，校内，开心，淘宝等，都隐隐约约带有些国外成功网站的影子，而从网站平台搭建开发建设等技术层面上来讲，豆瓣却是一个额外的例子，没有抄袭，多少让人有点欣慰。其创立的影评，书评，乐评，一直占有领头羊的地位，也是被国内一些讲究实用主义者如校内争先copy的一个主要对象。不过从豆瓣的赢利模式以及做出的一些尝试来讲，那就不太理想了。

　　豆瓣网的传统盈利模式是：在每本书下悬挂不同的购书网站的logo和价钱。每次有用户通过豆瓣网的链接进入当当、卓越这样的大型网上商城购物，双方就会按照事先约定的比例进行利润分成。豆瓣传统的渠道收入日益缩减。压力首先来自网民的阅读习惯的改变，越来越多的网民习惯于下载电子书，新浪、腾讯等门户网站开辟了免费在线看书的频道后，更多网民失去了对高价格的纸质书籍的购买欲望。网友阅读习惯由纸书向电子书的过度，弱化了图书分成这种商业模式。其次各种返利网站对豆瓣网的盈利也造成了影响，许多“狡猾”的用户在豆瓣网看完翔实具有价值的书籍推荐后，通过返利网站进入网上书城，返利商城便可以得到一定百分比的提成。这些都削弱了豆瓣传统的盈利能力。针对这个，我想插入一下之前看到的一个关于韩寒在淘宝网开店的消息，韩寒的书店开业第一天，签售就达到2000余本，由于人气火爆，还一度被淘宝网的机器排查系统识别为“信用炒作”，并遭到“自动封店”。事后，淘宝网官方不得不为“误封店事件”出来解释说：“以前从来没有任何一家店，在开业第一天就实现两千多笔交易(因此系统才会误判)。”所以豆瓣不妨采用这样的一种方式进行操作，通过名人签名售书等活动，提高广告收入和人气。而豆瓣的名人效应，恰恰又是其短板之一。

　　再来看豆瓣的品牌合作，两年6万，目前也只有converse,42below,arrtco,ford,bosch,特仑苏，英国大使馆，英国旅游局，爱尔兰旅游局9家合作客户，总共54万，每年才27万，而且还是没有打折的情况下。豆瓣重要在发现，而那么多的广告主却对这仅拥有的360多万注册用户视而不见，可见它目前的商业价值不大。至于豆瓣的品牌广告，也就是在小组话题里面右侧的广告等，基本上也只是配合下品牌合作，尽管广告尺寸越来越大，毕竟售价15-20元/CPM还是没有多大的竞争力。

　　前段时间疯狂的小组效果广告，包括经常见到的emoi基本生活，乐淘，趣玩甚至是凡客等电子商务网站的广告，效果最好的也就每月1万多的销售量，分成给豆瓣所得的广告费用就少之又少了，倒是帮别人推广了一下品牌，自己获利很少。

　　豆瓣开通的淘宝店铺，小组投放自己的广告，将流量引入淘宝小店，一开始还很神秘，衣服是看不到样子的，需要下了订单收到货才知道，一开始效果还挺不错，但是不久后神秘感消失，豆和瓣的T恤，杯子，袋子，很普通，没有出现韩寒一天卖2000件的奇迹，一个多月了才拥有一个钻，不到400笔成功交易，90%的好评率，并还有40个中评和4个差评，对于一向追求生活品质的文艺青年们来说，这样的数据难免让人大跌眼镜。

　　近段时间的小组广告，不懂的人还以为豆瓣跟淘宝达成了深度合作，其实，都是豆瓣自己挂的淘宝客广告，什么电饭煲2折啊，创意产品啊，秒杀啊，看着都想笑了。豆瓣把珍贵的流量让给淘宝了。难道豆瓣只能靠cps效果广告来赢利吗?如果真这样的话，还不如自己搭建一个B2C购物平台，卖一些书，碟，创意类产品，或者在产品上面全部加上豆瓣的logo，说不定很多用户愿意购买。而且决定权在自己手上，可操作空间大很多。

　　豆瓣人一直在摸索，也许什么都需要尝试一下，融资后也看到在其他一些媒体上面投放广告了，希望它早日找到赢利模式。
 






豆瓣网英文版还与著名的亚马逊网站(amazon)进行合作，主要在图书销售与数据使用上，并通过此获得一定销售分成，类似其中文版与当当、卓越的合作。
　　   在豆瓣网提供的服务中，产品比价是相当重要的部分。每次有用户通过豆瓣网上的链接进入当当、卓越这样的大型网上商城购物，双方就会按照事先约定的比例进行利润分成。这些收入，足够支撑豆瓣网的日常运转。所以他们没有生存的压力，也不着急找风险投资。                 
　　赢利模式单一，这是豆瓣的不足。                        
        我相信，豆瓣可以挖掘的商业机会还很多。目前来说，豆瓣对内容的关注，是小众化的。5000个小圈子关注的，并非那些大红大紫的畅销文化产品。但我们试想，将来这种关注变成大众化的会怎样？豆瓣引进畅销书的评论会怎样？如果豆瓣做全国的畅销书排行榜呢？可以预见，豆瓣拿到出版业的广告将是轻而易举的。
      豆瓣网目前“离畅销榜不太远”的定位，以及“以后肯定会跟上游有合作”已经显示出这种迹象。               

豆瓣的开放视野              

　　国际化的豆瓣

　　2005年12月，英文版豆瓣上线。豆瓣不再仅仅是中国人的豆瓣了。                   


                      

谁在学豆瓣?

　　我认为是电子书网站，是数字图书网站与将来的读书社区。

网友李啸阳说：一切都可以被豆瓣化，但是不同的细分市场有各自的操作模式，关键是看你定位于什么样的细分市场。

　　豆瓣的成功，带起了大批的模仿者，有的人居然倡议成立豆瓣模仿者联盟。

　　现如今，豆瓣网的效仿者纷纷群起。饭统网、大众点评网、热价网、天天购物、第二书店、5288鲜花网等等后起的网站，无不是以Web2.0式的本地搜索和社区用户点评形式为基础，通过超越电子商务现有的红海业务，屏蔽掉支付、配送、仓储等外部瓶颈，向餐饮、购物、娱乐、休闲等蓝海领域扩展而获利。


                    

　　让我们来看看这些模仿者们——

　BookTag：http://www.booktag.net/ 模式和豆瓣基本一样，但似乎没什么人气。

　必搜：http://www.bisou.cn  基本上很豆瓣一模一样的网站，网名后面居然跟着一句：种豆得豆,种瓜得瓜你好，真是……

　土豆丝：http://www.tudousi.com 又是一个点评“吃”的网站，类似大众点评网。

　刀豆：http://www.daodou.com 小说、FLASH点评的网站，UI模仿豆瓣。名字垃圾了点，也打不开。

　品论http://www.pinlun.com/ 品论生活目前开通美食\读书\数码\音乐\非非共享界

　优趣http://www.u2m.cn 体验分享社区，倾向餐饮娱乐体验分享。

　登临http://www.dnlin.com/place 分享旅行故事

　堕落 http://www.duolo.com 不仅抄袭，还公然在豆瓣里大呼：我抄袭啦！不过，抄的比较彻底，相对比较成功。运用的语言是ASP.NET

　你有钱http://www.niyouqian.com 一个个人理财的网站，在抄袭之外，有自己独特的思想在里面。

　爱帮忙http://bbs.ibangmang.com/ 分享化妆品使用心得，单纯模仿，采用Php开发。

　换物网http://www.feo.com.cn/ 分享"体验"把你闲置的物品分享出来，换取你需要的东西，界面上还是很大程度仿了豆瓣，但两个网站的方向不同。

最新的动向是猫扑和新浪也模仿豆瓣了。

猫扑读电影http://look.itv.mop.com/ 完全是豆瓣的界面

　新浪书友会http://iclub.book.sina.com.cn/ 搞了很多的排行，看着让人烦，脱离不了爱作秀的影子。


                                

豆瓣的缺点与短板

　　第三方点评模式，如果没有被点评内容的产生机制，一切皆是空谈。目前豆瓣是靠合作的形式解决内容问题的。

　　但豆瓣同样面临着没有原传内容、没有版权的困扰。从整个出版产业链的角度看，豆瓣不算原创组织，也不算销售组织，只是下游的一个信息反馈型介质，仅仅是解决了其中下游的一个环节的问题，也就是出版信息反馈的问题。如果把出版业比作一个生态食物链，豆瓣是属于食物链底层的。

　　毫无疑问，豆瓣存在着被吞并、被模仿的风险。

　　后者我们已经看到了既有事实。前者我们也看到一点迹象。但豆瓣不是被出版业的力量投资，而是被千橡投资——一个娱乐型社区、纯互联网的社区网站，这一点令人莫名其妙。在我看来，豆瓣的理想投资者，应该是当当亚马逊之类的“业内力量”。因为唯有如此，才更有利于资源与供应链的整合，才更有利于豆瓣的做大。

　　我个人预测，豆瓣保证自己不被吞掉并且“做大之路”有两条：

　　一条是向出版中游延伸，介入销售环节，利用评论社区拓展销售，与电子书厂商结盟，建立电子书渠道；

　　一条是向出版上游延伸，发展原传内容。在整个文化产业与出版业领域，唯有原创才是长久之基。原创电子书和数字音乐、数字杂志，完全可以在释放豆瓣现有用户潜力的基础上进行。

　　网上有一则消息：“从某位人士的口中听到一个让我有些惊讶的情况：豆瓣在为3G做准备，切入点是原创音乐”这一点正是我想看到的。

　　      剩下的问题是，豆瓣对整个出版产业链的了解有多少呢？

              

             作者：芹菜
]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=490 <![CDATA[《Coco Before Chanel》ICON的必然或偶然]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Fri,06 Nov 2009 23:52:13 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=490
《Coco Before Chanel》讲的是香奈儿早年的奋斗史，从少女COCO陈给时尚界老佛爷之间的变化。从一部人物传记片来说，不算很有分量，但作为观众对一个时尚界如雷贯耳的品牌历史的朝圣寻迹般的学习，大可以当成TVB《向世界出发》的肤浅介绍，快吸快收，要了解更多的背后故事和内涵，未有靠自己百度或谷歌完成。

从COCO成为香奈儿，要建立一个品牌帝国，中间的必然与偶然，其中与历史背景关联性是最大，女性独立精神开始浮出水面与大时代对外物ICON的需求，而其实COCO能幻变成魔（时尚女魔）所做的，和现今时尚界的方程式至今走的还是那条老路。只不过，现在做品牌和那个时代，难度比较是2个多元宇宙。

Coco从男装上取得灵感，改变女装的时代局促，原因还从她不输男性的行为表现体现，炼成时尚教祖的气墙，其实从未成型时候就必须具备专注性格，这种坚定的精神和才干，又仿似和身边的某些女人类似。
独立精神，SALE的是强烈个人观念，看似轻描淡写，简约随心，实则以一种切.格瓦拉般的精神力导入到受众群，来取得一场时装革命的成就。buy者升天，不buy者腐朽。
万人追捧的那个双C反字LOGO，不过是女主人剪下2张废纸的随心碰凑，Chanel No.5，不过是主人随口吐出的一个数目字，这种随心之所，往往才是形象世界IMAGES的独立行为。
不知有多少人记得李小龙的黄色打仔衫，不过是电影情节里踢到飞车党为了伪装而临时穿上，但一经放大后成为世界性功夫ICON，引来真功夫这些后续模仿，还包装成一个所谓民族餐饮代名，实质都是跨界次次次文化的演变。

而漠视复制扩张，又必然是一个艺术家需具备的执念。如见的Chanel的扩张势力，未必就是那个COCO的Chanel吧，一如Y文林夕这些在商业社会下的某类群的文化ICON，又是一种对物质无法改变的妥协。

最后想说电影离奇之处，是奥黛丽•塔图，和《天使爱美丽》、《达芬奇密码》相比易容一般，她瘦到完全认不到，还以为买错DVD……是否彪童请了COCO附体所致？


http://baike.baidu.com/view/38529.htm?fr=ala0
http://baike.baidu.com/view/2452103.htm
>-<很久没有写这些东西…… 真累

]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=480 <![CDATA[东莞：错位竞争 动漫产业的突围之路]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Wed,14 Oct 2009 04:06:52 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=480
2009年10月12日13:09  《南方日报》
 　东莞动漫产业的发展方兴未艾，同时政府也不甘落后，出台了《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，鼓励松山湖、虎门港和东部生态园三大产业园区在现有基础上建设发展创意产业园；成立动漫协会，欲以行业协会促进行业发展，形成产业群；并举办了首届东莞动漫产业对接论坛，全国各地的几十家动漫原创企业携动漫形象参会……

　　政府、协会和企业动作连连，意图明显，剑指动漫这块“大蛋糕”，希望在中国的动漫天地里划出一片属于东莞的“辖地”。然而，起步晚、底子薄的东莞动漫该如何顺利成长；在广深等城市动漫产业的包围下，东莞发展动漫产业，如何解决原创，如何解决与周边城市的错位竞争，如何解决产业链发展？打拼在动漫一线的东莞市动漫行业协会会长王振明、华艺数字文化有限公司总裁贺飞和动漫人梁晓智、鱼骨(冯腾真)等人，都有一番见解。

　　原创动漫尚欠火候

　　问：外界曾用“原创动漫欠火候，玩具制造创风头”一说来形容东莞动漫产业的发展现状，作为东莞动漫产业最实际的推动者，你们又是如何看待这一观点的？

　　王振明：我们的原创欠火候，但动漫事业在发展，产业链也正在形成。元旦前，国家级的影视动漫展将在东莞举行。我们可借展览之“东风”，推动产业链的发展，打通创意、原创、产权及周边产品开发的“任督二脉”。毋庸置疑，东莞原创动漫的发展空间是不可估量的，需要有一系列的条件改善和市场需求来催动，而国家级的动漫展来得正是时候。东莞能不能成为原创动漫基地，需要从长计议，将眼光放长远些。

　　贺飞：动漫产业的周期长，并非今天一个政策、明日见成效的产业。东莞动漫产业刚迈出步伐，缺乏原创性的作品，看成果可能需要几年时间。

　　梁晓智：原创动漫欠火候不只是东莞动漫市场的问题，这是全国性的问题。我们有时候总是一厢情愿地认为，别人行的，自己也行，“超英赶美”的心态还是存在的。现在东莞动漫产业谈不上完善，但市场启蒙工作一直在做。

　　鱼骨：说实在的，动漫这个词哪怕整个中国也欠火候，但市场运作颇为成功，就如《喜羊羊与灰太狼》。国内人士都强调的原创和创意，其实是加工。东莞目前的动漫产业状况就是制造玩具，以供世界消费。

　　东莞有优势吗？

　　问：由是看来，东莞动漫产业的起步还是比较晚的。但与很多城市一样，东莞也提出了要发展自己的原创动漫，那么从自身内部形势分析上看，东莞将如何利用本土优势实现发展突围呢？

　　王振明：多年来，东莞制造业是重头，其人才结构倾向于制造，而其在动漫周边产品生产方面的实力也是有目共睹的。东莞动漫业的发展，近期重点应先放在周边衍生品的开发和市场渠道的建立上，这个是东莞的独特优势，也是本土原创动漫的一条出路。衍生品的开发和推广策划应该在动漫作品创作中提前植入，在衍生品开发和市场推广的基础上大力发展原创，原创将不再难产。与此同时，在国家级动漫展等“催化剂”的影响下，全国的动漫产业企业、专业人才和传媒都会出现在东莞，这将极大的推动东莞动漫产业的发展，为原创动漫营造良好的发展氛围。

　　贺飞：东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系，仅玩具生产厂家就多达几千家，这是全国任何一个城市都不具备的。东莞发展动漫产业的优势就在于它具有完善的衍生品生产产业链，通过动漫企业和玩具企业的努力，实现双赢局面。正因如此，完善的衍生品生产产业链，也给东莞发展原创产品提供一个更好的基础和发展空间。原创动漫是个高风险、高投入的产业，巨大的投资使不少原创生产企业望而生畏，东莞的企业基础比较好，如果能先打造好属于自己的动漫品牌，然后通过原创作品延伸进入动漫产业链的开发。在建立品牌后，通过各种传播渠道、销售渠道的建立、打通与市场的对接，以此获得内容制作和延伸产业的多重回报，这样就可以走出一条持续发展的道路。

　　梁晓智：有产业结合的优势，但需要资源的整理、发掘和梳理。人才匮乏，真正在认真而努力做动漫事业的，屈指可数。几年下来，我们都策划了几届东莞动漫节，希望培养一种浓郁的动漫气氛，且一直希望更多的创作力量出现。然而，专业的原创作品少之又少。

　　有竞争有机遇

　　问：发展动漫产业，推进原创动漫事业，除了立足自身产业基础外，还必须结合外部产业现状和市场需求。据不完全统计，全国各省市在建的动漫创意园、创业园已有40多家，邻城广州和深圳的动漫产业发展也早于东莞。在这些外部形势面前，你们觉得东莞发展动漫产业将如何突围？

　　王振明：动漫原创开发是一个烧钱的事，最赚钱的却是衍生品的开发和生产。继续进行产业整合，进行市场运营，最终别人是发展动漫花了多少钱，东莞则是赚了多少钱。当下看来，要走出自己的特色之路，则当有产业基础的配合与区位优势的发挥，着重衍生品的开发，市场渠道的建立。另外，不同企业之间可以进行分工合作，整合资源，提高效率。我相信，南方的文化与本地产业的充分结合，再经过一段时间培育，必有成果。

　　贺飞：处于广深中间，对东莞来说是挑战，可以形成竞争对手，有竞争动力；也是机遇，可以充分利用两地的市场，拓展东莞动漫的业务。其实，东莞动漫产业振兴，更需要的是政府和企业的共同努力。对政府来说，东莞政府可在发展动漫的同时，将开发商、文化创意产业企业、金融机构以及产权保护部门有机地结合到一起，并在资金扶持、招商引资等多方位为企业提供支持；对于企业来讲，则需要把动漫的“内容”做好，提高竞争力，以利于东莞动漫整体地走出去。

　　梁晓智：八个字概括：千帆并起，航者送风。着力培养多个短小精悍的企业或机构，给资源，鼓励他们给出具体可实施与企业结合的内容，以创作、短作品、形象品牌、结合多媒体、加出版、周边产品开发等多种方式，抢占市场。另外，可借助媒体的推助，抢占市场的认同度，并从中对最有潜质的加以保护扶持，辅助“大风”让他们走得更远，而不是一下就扔一个亿给一个企业或者机构。假如把一个亿分成100个100万，拨给100个企业或机构，再不争气都可以使10个成长起来。如果可以选择，用这种办法，2年内，就可以出一堆拿得出手的作品与产品，攻占小商品市场，于本地站稳脚跟，再谋前进。

　　人才短板怎么补？

　　问：一般认为，发展原创动漫，需要专业人才支撑，而东莞突围最大的问题就是人才“短板”，得人才者得天下，东莞如何化解这一难题？

　　王振明：不光东莞，人才短板的现象在全国范围内存在。原创动漫的创作过程，其余使用的软件、器材并无差异，关键是策划、脚本和编导的过程。目前东莞看来，重点缺乏敏锐眼光、洞察力的商业策划、市场开发人才。目前，东莞动漫教育也和新生的动漫企业一样，正在摸索前进之中。政府对文化创意产业的支持力度不断加大，不少地方已经在建立具有一定规模的文化创意产业基地，基本上都是起步阶段。部分学校和培训机构，也开设了一些动漫制作课程。

　　贺飞：中国各地的动漫基地，各地政府都出台相关政策，为人才“筑巢”，但目前东莞尚是空白。希望东莞市政府能出台具有前瞻性的政策，来吸引人才。

　　梁晓智：东莞不只动漫人才奇缺———凡创意类的人才都缺。我的经历了解到，人才不愿意来，来了不愿意留。倘若说要把东莞筑建成动漫人才的“乐土”，该是务实的政策，实在的操作，同时使动漫产业与市场有效地结合，让资金真正用在刀刃上，找正确的人负责正确的项目，构建良性的环境，让动漫人才看到动漫的未来。否则，巨额的投入，也会像一幕幕舞蹈，跳完收场，并无多大影响力。

　　鱼骨：解决人才缺口，最直接的就是“引进”。当下搞动漫创作的圈子里，数来数去就那么几个人，整体氛围欠缺。如果能筑建好氛围，给专业人才、爱好者提供平台，集聚一起，那么，氛围会慢慢地升温。

　　■样本

　　动漫走进创意园区

　　松山湖：欲做华南文化创意产业先行区

　　松山湖目前已经聚集了一批工业设计、动漫设计、网络科技和智能玩具开发等文化创意产业，初步形成了从影视到软件，从网络到动漫，从开发到市场化的较为完善的产业链。松山湖正在稳步推进“华南文化创意产业先行区”的步伐。

　　与莞城的创意产业中心园区不同，松山湖在创意产业方面还专门设置了一个孵化器。按照孵化器的牵头企业东莞市弗莱诗文化传播有限公司设想，3384万元的大投资将用来打造“两大平台、五个中心”，也就是网游动漫综合开发平台、智能玩具开发平台；一站式样品制作中心、创意成果交易中心、衍生产品开发中心、版权保护服务中心、动漫设计培训中心。

　　松山湖创意产业在产业定位上也不同于与莞城创意产业园集中于数字视听产业的导向，而是更多集中在平面设计、动漫设计、影视制作、网络游戏、三维设计等领域，动漫色彩相当明显。此外，体育品牌塑造、新产品展示这些莞城没有涉猎的产业也纳入了松山湖创意产业的视野。

　　此前，松山湖与杭州签署了《莞杭动漫产业联盟合作协议》。据园区内广东华南工业设计院介绍，两地动漫产业跨区域合作的模式在全国尚属首创。

　　促成国内“动漫天堂”杭州与松山湖结盟的一个重要原因是东莞巨大的市场潜力。“最强的开发地和巨大的市场结合必能催生很好的动漫产业。”

　　作为发展创意产业的另一平台，松山湖还有一个投资总额高达11.5亿元的国际生态文化创意谷。除了动漫等创意产业，创意谷还将服装设计、工业设计和软件与信息服务列入发展重点。

　　其中，工业设计方面智能玩具开发已先行一步。位于常平的著名玩具企业———龙昌国际控股有限公司已将机器人科普教育基地及研发中心搬至松山湖。公司董事总经理梁钟铭在接受媒体采访时曾表示，今后有自主知识产权、极富高科技成分的玩具，如教育和娱乐机器人都要放在松山湖研发。“松山湖提供的良好平台，有助于提升龙昌的研发能力，推动龙昌更好地发展。”

　　莞城：吹响动漫产业“冲锋号”

　　在东莞产业转型的大背景下，地处东莞市中心的莞城现代信息服务业高度集聚发展，信息服务业在经济总量中所占比重逐渐增加。今年5月，随着东莞市莞城现代信息服务产业园的成立，莞城发展创意产业已现雏形，其中关于动漫电影的雄心更是先人一步。而今年6月15日著名导演陆川的到来，则被认为是为莞城的动漫产业吹响冲锋的号角。

　　其时，电影《南京!南京!》一路高歌，不仅赢得了国人的掌声，还收获了亿元的票房。导演陆川曾对媒体透露想出趟国，“欧洲或者美国，只是呆着，让自己修复一下”。然而，实际情况是，陆川既不在欧洲，也没有去美国，而是来到了东莞。

　　6月15日，陆川带领他的美国经纪人、运营总监等，提前离开上海电影节，匆匆踏入了东莞市华艺数字文化有限公司的大门，开始了对华艺的动画电影项目考察与洽谈。陆川此次考察和洽谈相当低调。东莞华艺除表示已投资过亿元，要制作中国第一部全三维动画电影面向全世界发行之外，再也没有透露其他的任何信息。

　　尽管如此，许多人仍然相信，陆川此次东莞之行不仅仅只是一次“考察”。有消息表明，陆川将是这部动画电影的总导演。众所周知，中国动画片曾经有过漫长的尴尬，在洋动画的冲击下，一度溃不成军。虽然近几年来在国家政策的鼓励扶持下大有起色，但国内一直还没有一个大牌导演对动画电影加以青睐。按照陆川的风格，国产动画电影很可能是他下一个目标。

　　陆川来东莞的第四天，东莞市华艺文化有限公司正式向外界宣布，该公司拟投入2亿元人民币，原创制作我国第一部在全球发行的全三维动画电影。国产动画终于有了令人向往的期待。目前第一部全三维动画电影已经完成故事大纲，进入角色设定阶段。无论从人才集结到设备投入使用，东莞华艺已经成立了中国目前最顶尖的人才队伍和设备，具备在中国原创生产高端三维动画电影全部条件。首批五十多名制作人员经过两个月的测试，已经完全可以胜任高端动画的创作生产。]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=446 <![CDATA[日本人眼中的中国动漫产业 （转）]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Tue,21 Jul 2009 20:49:29 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=446
     我接待了一位特殊的朋友，来自日本东帝大学动漫方面的研究专家远藤誉教授。她在日本常年做学术研究，经常把美国、欧洲、亚洲的动漫情况向日本人进行介绍。远藤誉老师每年都有新书问世，而且都能引起很大的反响，是在日本动画界很有影响力的一个人物。这次她到中国来主要是想和我们这些身处中国动漫领域的人进行交流，因为她正在写一本关于中国动漫发展的书，所以很希望能够得到有用的东西。我用搜索引擎搜索了一下，果然看到了她在日经新闻网站上的中国动漫研究专栏，不过我不懂日文，没法拜读。 
　　在交谈中，我了解了远藤老师的想法，可能并不算完善，但是我觉得作为一个知名的专栏作家，应该会代表一部分日本人对中国人的看法，所以比较具有代表性。我觉得总结下来有几点让我印象深刻。
1、中国人的原创性
　　远藤老师研究一段时间的中国动漫，发现在中国日本动漫作品基本上还是现在市场上的主流。究其原因就是中国的动漫作品缺乏好的原创性内容。她给我讲了日本动漫发展的历史，在很久以前日本有一本杂志就是关于动漫原创评比的杂志，每周都会有一个爱好者投票排行榜，好的作品不但受到市场的追捧，而且还会被拍成动画片，而不好的作品会被市场无情的淘汰。而在中国很难看到有这样的杂志，而且并且中国很多作家喜欢模仿和抄袭日本动漫的情节，这从一定程度上限制了中国原创的发展。远藤老师认为在中国很多漫画作品的风格都来自于日本，而在这样的风格借鉴方面日本人认为这其实并不算原创，而是抄袭。远藤老师认为，没有市场反馈机制，漫画和动画做出来就是没头苍蝇，而做出来的作品就不会被大众所接受。日本动漫之所以成功就是因为有一个好的评测机制，如果做得不好市场就不会认可，那也就不会发行和上映。但是如果上映了，那就一定是能够征服日本本土和外国人的精品，这样保证了一个好的原创机制。
2、中国人的创造力
　　远藤教授是一个比较直率的人，她向我说，日本人普遍认为中国人之所以不能在内容上下很多功夫，主要的原因是中国人的创造力受到了很大的限制。她是一个教育工作者，所以研究了中国从小学到大学乃至更高的教育体系，发现很多的方式和内容其实是非常限制中国人的想象力和创造力的发展。她觉得，中国人在制作上的确有很大进步，但是在内容原创方面真的很难进行突破。
　　在这个观点上，我存在着和她不太一样的观点。我觉得中国人的想象力和创造力并不弱于日本和美国。只是在经验上我们确实有所不足。远藤教授把中国人的创造力萎缩归咎到“制度”导致，我觉得不是完全没道理，但是也不是绝对的。
3、中国政府对动漫起到的作用
　　远藤教授走访了中国很多的城市，大多数的城市已经建成了自己的动漫产业基地和创意产业园区。她的了解是，中国政府推出了很多的政策扶持动漫产业，而且出了很多钱买很多“必需的硬件”。但是她发现，中国政府对于硬件的投入和政策的投入并不能促进动漫产业的发展，相反可能还会起到“反作用”。在她看来，中国政府并没有把政策和钱用在正地方，而是在做一些完全不知所谓的事情，也许这就是所谓的政绩吧。远藤教授说：“在日本，政府从来没有在政策层面或者项目资金上给于什么支持。更多的还是靠市场的调节。在日本，动漫能够形成产业其实并不是政府的功劳，而是原创的内容吸引了市场，然后市场给与回馈。只有能够征服市场才有可能形成产业。”
4、中国的院校在做些什么
　　远藤教授发现，中国有近475所学校开设动漫专业，每年相关专业毕业的人数达到10万人。在她看来，学校根本就没有教给学生真正的技能，当然更不用说是原创了。没有好的原创内容，中国根本无法再动漫领域有好的发展。而中国动漫院校对于学生的创造性几乎是没有任何帮助。所以她认为，即使院校和人数很多，但也是盲目扩大，而且学生的技能不合格，更不用谈什么原创性了。
　　在日本人看来，中国的政府和院校的盲目扩大，简直就是不可理解。而且他们觉得政府和院校的领导几乎不太懂什么是动漫，更不用说什么产业了。我觉得，这说的是比较客观的，在我遇到的大量的领导中，大部分人都不太了解动漫是什么，当然也更别提什么产业了。
5、中国动漫的机会
　　远藤教授认为，中国要想发展动漫，首先要解决的不是有多少人会的问题，而是要解决怎样培养创造力的问题，让动漫充满好的内容和题材。如果这个问题能够有所改善，中国13亿人口的市场一定是不可限量的。不过她很担心，中国人生长的环境由于意识形态的原因，很难有好的突破，所以她觉得香港作为中国的一部分一定会起到积极的作用。
6、关于中国的盗版问题
　　远藤教授认为，中国的盗版其实首先伤害的是中国的民族产业。说实话，没有好的商业环境，日本或者美国人最多少赚点发行费用，但是衍生产品的钱没少一分。而中国的民族动漫产业却因为盗版或者是一个不好的商业环境而无法生存。如果政府不在这方面加大力度，那估计中国动漫怎样做都会比较艰难。
7、关于日美动画倾销中国的说法
　　前一段时间，北京电影学院动画学院的院长孙立军和鸿梦集团的王宏上中央电视台的节目，在节目上大谈特谈日美动画如何倾销到中国，致使中国动画无法发展（不是原话，但是我的理解是这样）。为此，我特意问了一下远藤教授。她首先是表示惊讶，因为她在日本动漫界从来没有听说过这样的说法，所谓“动画倾销”，可能已经成为事实，但是绝对不能说是日美要毁掉中国的原创动漫。我对这个问题比较感兴趣，所以和她深入的聊了一下，基本上她的观点加上我对中国动漫现状的理解，得出了所谓“日美倾销动画给中国，为破坏中国的动漫产业”的说法有了一个我自己的解释了。
　　在中国动漫卡通的播出平台电视台和国外有着巨大的区别。中国电视台是归政府所有，它成为了政府的喉舌，电视台资源在中国是稀缺资源，电视台与电视台之间虽然有一些竞争关系，但是可以说，竞争不是非常的大。而在国外，电视台是民间组织所有，电视台为了高的收视率必须在内容方面有所突破，所以电视台会话大价钱买好的内容，当然动画片是非常重要的引进内容之一。有的时候国外电视台为了买断动画片的版权，会出非常高的价格进行购买。所以我们现在看到的日美动画片，很多版权都是电视台所有。这样就出现了一个矛盾，中国电视台是垄断资源，是卖方市场的心理，不管你再好的内容，只要在中国播放就得听我的。所以我们看到日美的动画片在本国可能价值不菲，但是在中国就不值钱了。在中国改革开放初期，说实话，电视台也没什么钱，所以日美的动画片来到中国其实并不是看重中国的收益，而是希望能够占领中国市场。所以他们给电视台的价格并不合理，每集动画片可能只象征性的收几百块人民币。随着中国娱乐行业的发展，电视台也逐渐很有钱了，但是由于是垄断资源，所以很少有电视台会为了内容进行竞争，没有竞争，那价格当然就不会上来。这就好比现在的房地产，据说中国的房地产商私下都有联盟，他们大量囤积空房然后坐地起价，所以导致了中国的房价偏高。所以其实“倾销”的根源来自于“垄断”（国外都有反垄断的法案，中国不知道什么时候能有）。试想想，日美又何尝不想买一个好价格，哪个商人和钱有仇？所以说“日美倾销中国动画，致使中国的动画无法发展”的说法，的确有失客观！现在电视台收购动画片的价格史无前例的低，据说《蓝猫》系列动画基本上是免费在中央电视台播出的，动画片制作1分钟的成本至少1万元，而免费播出只能是用低劣的制作手段和无聊的内容来充斥屏幕，让人感到视觉疲劳，然后在衍生产品上赚钱。这样循环往复，中国的原创动画肯定不会有什么好的内容。更别提什么民族动漫产业了。在外国人看来，中国的动漫的产业结构是一个畸形！不解决产业结构问题，中国的动漫也无出路！
　　在交谈中，我了解到，日本人其实非常的关注中国人。他们研究中国人的想法，同时也揣测中国人的未来发展的可能性。也许在不久的将来，中国将是日本很大的竞争对手
 
]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=445 <![CDATA[少年，月球，阴影]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Tue,21 Jul 2009 20:23:45 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=445
“阿波罗11号”载人登陆月球40周年，阿姆斯特朗、埃奥尔德林、科林斯三位依然健在，近日的40周年活动之际，三位当年太空人在媒体和人类的关注下，再次上演人生难得的showtime.

关于“登月”，40年来都不断有人说是个大骗局，有说人类登月画面是在好莱坞制片厂拍摄的产物，其阴谋论与当年里根推广“星球大战”计划引诱苏联跟进投入耗尽国力目标类似。

但无论是制片厂登月山寨制作，还是人类真的已经去到月球踩场，是为月面建造基地发展月球殖民推动月面房地产的付诸事实。阿姆斯特朗比起埃奥尔德林、科林斯两位，依然是一线与二线明星的区别。

对人类而言，登月真相与月球的背面一样，永远是阴影的一部分，无法呈现在眼球。
对科林斯而言，他永远是阿姆斯特朗的阴影，在媒体的镁光灯对着阿姆斯特朗直接照射之际，侧面部分才是他。

活在阴影下的力量，能催生毁灭的动力。《二十世纪少年》与科林斯一样感同身受的“朋友”，注视着太空，同样感叹。
“我是科林斯兹，我从月球的轨道上，看阿姆斯特朗和奥尔德林着陆月球。虽然月球就在眼前，我却无法踏上月球表面就回地球了。”

20年前，在广州的登月酒店对面的科学馆，去看过过一次登月展览，当时的主要卖点，月球车和月球石展出，现在回想，80年代的广州，怎么可能会有真的月球车，10成是山寨。而那块比我尾指甲还要小的“月球石”，不过是“广州万丈目胤舟”骗我这样的小孩的放课后道具罢了。

作为少年，能有如此热情去一次广州看一个这样的展览。是因为那时候，我也是一个在阴影下成长着的服部而已。


明年的上海万博，“上海万丈目胤舟”正等着大家来访呢。去进步与调谐吧。

今天一小步，人类一大步。

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http://komica.dyndns.org/wiki/?%E9%99%B0%E5%BD%B1%E4%BA%BA
活在阴影下的人一览





]]> http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=428 <![CDATA[《廣東話有排唔死得》]]> kamiyu1@163.com(kamiyu) Fri,19 Jun 2009 14:45:53 +0800 http://www.kamiyu.cn/default.asp?id=428    

　　19/06:廣東話有排唔死得 
　　 
　　近來有不少老廣州慨嘆?語的衰落，因為他們發現自己的子女不只上學的時候按照規定說普通話，連放學回家也還是滿口字正腔圓的普通話，無論如何就是不大願講廣東話。聽說有些孩子甚至認為講廣東話是低級的行為。於是我這幫廣州朋友就打算發起挽救嶺南文化的運動了。 
　　 
　　如果讓上海人聽到這憂思，他們一定要哈哈大笑，罵我們老廣真是身在福中不知福。可不是嗎？你瞧上海人一向心高氣傲，自成一格；一桌人吃飯也不管在座有沒有外地人，動不動就轉換頻道大講上海話。而且他們還要把上海之外的人都叫做「鄉下人」，彷彿中國雖大，唯獨上海是座城。 
　　 
　　即使如此，上海也沒有一條全滬語的電台頻道，更沒有一個純滬語的電視台。每天只有一小時可憐兮兮的上海話節目，他們就已經如獲至寶。反觀廣東，?語電台電視台樣樣不缺，而且聲勢浩大，長年把其他普通話頻道壓在下頭。放眼全國，哪一省有這等特權？哪一地的方言有這般威風？加上香港的後方支援，廣東話乃在今日中國闖出一塊獨特的地盤。 
　　 
　　有的方言只能盡力保住自己的本來面目，少有順應時代鑄造的新詞；廣東話則不斷推陳出新，一年拼出好幾十個潮語潮字，充滿生命力。為甚麼廣東話那麼流行，那麼長青呢？原因就在廣東話背後有一個以香港為主的文化工業，製造出大量的電影、電視和音樂，還把口頭詞語寫進文字，透過報刊四處流布。在這個時代裡頭，一個語種的存活繁衍與文化工業的支撐有莫大的關係。 
　　 
　　假如沒有?語播報的電視新聞，沒有?語流行歌曲和使用廣東口語擬就的報紙標題；那麼廣東話就會少了許多操演的機會，少了一個公共流傳的平台，以及某種半正式語言的地位，繼而淪為私下小規模溝通的局部私房話了。 
　　 
　　沒錯，廣東省內有深圳這塊飛地。因為移民眾多，使得普通話成為主流，你坐的士，一定要說普通話，否則湖南司機就聽不懂你在說甚麼；街邊覓食，四川菜館數量多過廣東菜館，連招牌都比人大。而珠三角內外地勞工數之不盡，也很難使?語暢通無阻。 
　　 
　　但在可見的未來，我們實在還用不著擔心廣東話會被邊緣化得無影無蹤。最最起碼，我那些朋友的孩子仍然在說廣東粗口；唔知點解，佢哋硬係覺得普通話粗口唔夠勁。 

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